実際には対極にあるこの二つの歌唱法を「ベルカント唱法」と言う概念で一括りにしてしまった日本の声楽教育がもたらした弊害はあまりにも大きい・・・ 喉を「開ける・広げる」はベルカント唱法です。アクート唱法はその逆です・・・前提としてパッサッジョ域では開けてはいけません。開けていてはアクートにはなりません。閉じた状態の声帯の間を呼気を通過させて鳴らす。会話や胸声歌唱による声帯の振動とは全く異なったプロセスから成り立つ歌唱法です。 【ベルカント唱法】 パッサッジョ域でジラーレすることにより胸声から頭声への移行がスムーズに行えるカストラートや女性歌手の歌唱法。アッポジオ・テクニックが基本となります。 １8世紀、第一次イタリアオペラの全盛期に君臨したカストラートの歌唱法の流れを汲む歌唱法と考えられます。そしてその歌唱法は女性歌手によって受け継がれてきたようです。 【アクート唱法】 そして古典ベルカント唱法に遅れること150年(推定)、１９世紀半ばに現れたヂュプレの頭声を使わないドラマチックな歌唱が聴衆の心を捉え、カルーゾ以降、イタリアオペラの主流となっていったようです。 換声点の顕著な男性歌手は、パッサッジョ域でジラーレしてもファルセットにしかならないため、もうワンステップが必要になります。これがキューゾです。要するに喉を「開く」「閉じる」を同時にやる様なものです。ベルカント唱法よりも更に高い技術が求められます。 そして最も大切なのがアッポジオ(支え)です。この支えが無いが故にパッサッジョが苦しくて開けてしまったり、逆に力尽くで飲み込んだ強烈な喉声になってしまうのです。要するにどちらも喉声になってしまいます。 そして何より根本的な原因はアクートを声の作為で行おうとするところにあります。アクートは地声の操作からは生まれません。胸声の延長では無いという認識から始めることが大切です。 アクートは胸声とは全く異なる増幅された響きと感情の高揚を表す強烈なビブラートが特色です。録音してみると・・・いくらピークを抑えても振り切れてしまうほどです。また表示される波形(声紋)も胸声の波形とは著しく異なります。 【Ｋ-メソッド】 アクートは実音で伝えるべきです。ネットでテナーのアクートを２～３度下げて見本とするレッスンやファルセットで教えるレッスンがありますが、これは「アクートは歌えません・・・」と教師自身が言っているようなものです。教師、トレーナーは実音で歌える技術をもって然るべきです。

【テナー・バリトンバージョン】 【バリトンバージョン】

【Ｋ‐メソッド】　パッサッジョを超える為のジラーレ、キューゾのテクニック

【ジラーレ・キューゾの練習(high-Ｄ)】 音域が上がっても力尽くにならず、力を抜いてジラーレしながらキューゾして行きます。その延長線上がアクートです。

【ベルカント唱法】 女性のベルカント唱法においては、パッサッジョ域から頭声への意向はジラーレすることで自然にシフトチェンジが可能です。 【アクート唱法】 男性の場合、パッサッジョ域でジラーレしただけではファルセットになってしまいます。そこでキューゾの技術が必要となってきます。 左の音声ファイルの音階練習はパヴァロッティやドミンゴ等、多くのオペラ歌手がウォーミングアップに使用するものです。ポイントは音階を歌う際に喉を詰めて歌うことなく、ジラーレしながらパッサッジョ域を迎え、それ以降はキューゾした声帯の間を呼気を通過させ鳴らして行きます。先ず、力を抜いて行う事が大切です。 この柔軟性をもって初めてアクートの歌唱は可能となります。 後半のアリア「空と海」では、パッサッジョ域より上の音域でキューゾ状態の声帯の間を勢いよく通過する呼気が声帯をならしアクートに変わっていくのがお分かりいただけると思います。

【ジラーレの実践】

【ジラーレ】 バス・バリトン・テナー・・・声種にかかわらず歌唱の大半はジラーレした上のポジション（胸声域の上のポジション）で歌われなければなりません。 パッサッジョ域はこの「胸声域の上のポジション」を保ったっまま通過します。そこで初めて、パッサッジョ域を超えて「胸声域の上のポジション」がアクートへ移行されて行きます。 この「胸声域の上のポジション」とは喉から離れた声の事です。多くの日本人歌手がアクートの習得に足踏みしてしまう最大の理由は・・・ 概念的なベルカント唱法が独り歩きした・・・パッサッジョでは喉が過緊張に陥るから「広げなさい！」「リラックスしなさい！」と言う短絡的な指導による部分が大きいと感じます。 喉声の延長でパッサッジョを歌っている限り、「軟口蓋を上げようが、広げようが・・・」「リラックスしなさい・・・」と指導しようが、人の生理として必ず過緊張に陥ります。自転車で左に曲がるのに「右に重心を掛けて曲がれ！・・・」と指導することと同じです。 パッサッジョを広げて通過しようとする事と「ジラーレ」は別物です。 左記の楽譜はイタリアの典型的なベルカント唱法の発声練習です。 着目すべきは、１オクターブの跳躍の音は全てジラーレされた声です。ここが最も重要なポイントです。 ここをジラーレでなく、開いて通過するから「開きっぱなし」でアクートに集約されないのです。 ジラーレが自然にできるようになるとアッポジオの感覚が育ってきます。それに寄り掛りながら歌う事で自然にアクートが生まれてくるのです。

～ 男性のファルセット域で「鋭く突き抜ける」・・・アクート唱法 ～


バス・バリトン・テナーが学ぶべきはアクート唱法です！

もし貴方が、真剣にアクート唱法の習得を目指すのであれば・・・

「アペルト」か「力尽くの喉声」で妥協したくないのであれば・・・

アクートを習熟し実践してもらえる男性教師に学ぶことが鉄則です！

さもなくば、模索のうちに数十年を棒に振る可能性もあります

教師はファルセットで誤魔化すのではなく、実声で声を削って教えるべきです・・・

さもなくば、模索のうちに一生を棒に振る可能性もあるからです！

酷な言い方かも知れませんが・・・

学んでも出来ない人も多いのがアクートの歌唱法です

真剣に向き合えば向き合うほど・・・悶々とした時間を過ごしがちです

お気軽に最下段のアドレスまでご質問下さい・・・



～アクート・アッポジャートの巨星達～

パヴァロッティから遡り、コレッリやデル・モナコ・・・・・・更にその前、今から100年ほど前・・・・
彼らの歌唱に多くの影響を与えたイタリアの歌唱のルーツが生まれます！
男声においてファルセットの高音域まで力強い歌唱を可能にした歌唱法？！
それが「アクート・アッポジャート」の歌唱術です！


アウレリアーノ・ペルティレ（テノール）　パヴァロッティ、コレッリ等の歌唱の源流です！

【アクートへの道】

アクートの修得は「一を聞いて十を知る」・・・では足りない！？　　2014-12-31